آموزش نورپردازی

عکاسی آتلیه، ترکیبی از هنر، تکنیک و خلاقیت است. نورپردازی، به عنوان یکی از پایه های اصلی این هنر، اهمیت ویژه ای در شکل‌گیری عکس‌های نهایی دارد. از تنظیم نورها تا روتوش نهایی در فتوشاپ، هر مرحله از این پروسه، فرصتی برای خلق یک اثر هنری منحصر به فرد است. در این مقاله از ایماژ ارت، به شما نشان می‌دهیم که چگونه با تسلط بر نورپردازی، ترکیب‌بندی و ویرایش عکس، بتوانید به نتایج فوق العاده ای دست پیدا کنید.

نور در نورپردازی

نورپردازی در آتلیه، یکی از مهم‌ترین عناصر در خلق تصاویر حرفه‌ای است. برای تسلط بر این هنر، آشنایی با انواع نورها ضروری است. به طور کلی، نورها به دو دسته اصلی تقسیم می‌شوند: نور پیوسته و فلش.

نور پیوسته: همان طور که از نام این نور پیداست، به طور مداوم روشن است و شباهت زیادی به نور طبیعی دارد. منابع نور پیوسته انواع مختلفی مانند لامپ‌های HID، HMI، CDM/CMH، هالوژن، فلورسنت و LED دارند. هر یک از این منابع، ویژگی‌های خاص خود را از نظر شدت نور، رنگ و عمر مفید تفاوت هایی با یکدیگر دارند.

فلش: نورهای فلش به دلیل شدت بالا و قابلیت تنظیم، محبوبیت زیادی در میان عکاسان دارند. فلش‌ها در انواع مختلفی مانند فلش روی دوربین، فلش تفنگی و فلش‌های آتلیه‌ای از انواع فلش های مورد استفاده هستند.

اموزش نورپردازی در ایماژ ارت

ایماژ ارت جزو پیشگامان اموزش حرفه ای نورپردازی عکاسی می باشد. تکنیک هایی که در دوره های ایماژ ارت اموزش داده می شود شامل آموزش نورپردازی با فلاش ،آموزش نورپردازی در فضای باز، آموزش نورپردازی استودیو، آموزش نورپردازی اتلیه ای، آموزش نورپردازی عکاسی تبلیغاتی ، آموزش نورپردازی چهره در عکاسی و آموزش نورپردازی حرفه ای است. خدمات ایماژ ارت فقط محدود به اموزش نورپردازی نبوده و شاما عکاسی محصول و ساخت تیزر تبلیغاتی نیز می باشد. برای اطلاع از هزینه نورپردازی در عکاسی و سایر خدمات با مشاوران ایماژ ارت تماس داشته باشید.

تجهیزات نورپردازی در آتلیه

حال که با انواع نور در عکاسی آتلیه آشنا شدیم، نوبت به معرفی تجهیزات مورد نیاز برای کنترل و شکل‌دهی این نورها می‌رسد. این تجهیزات جزو ملزومات نورپردازی می باشند.

• پایه نور: پایه نور، ستون اصلی سیستم نورپردازی است. این پایه‌ها به شما اجازه می‌دهند تا ارتفاع و زاویه تابش نور را با دقت تنظیم کنید و فلش‌ها یا سایر منابع نوری را در موقعیت دلخواه قرار دهید.
• چتر: چترهای عکاسی، نور را به صورت نرم و پخش شده به سوژه تابانده و سایه‌های ملایمی ایجاد می‌کنند. چترها در رنگ‌های مختلفی مانند سفید، نقره‌ای و طلایی تولید می‌شوند که هر کدام تأثیر متفاوتی بر رنگ و شدت نور دارند. چترهای سفید نور را نرم‌تر و چترهای نقره‌ای نور را با شدت بیشتری بازتاب می‌دهند.
• سافت باکس: سافت باکس‌ها نیز مانند چترها، نور را نرم می‌کنند اما به دلیل ساختار بسته، نور یکنواخت‌تری تولید می‌کنند. سافت باکس‌ها در اندازه‌ها و شکل‌های مختلفی موجود هستند و برای ایجاد نورهای نرم و یکنواخت بسیار مناسب هستند.
• زنبوری: زنبوری‌ها برای متمرکز کردن نور و ایجاد پرتوهای نور باریک استفاده می‌شوند. با استفاده از زنبوری می‌توانید نور پس‌زمینه ایجاد کرده یا بر روی بخش خاصی از سوژه تمرکز کنید.
• رفلکتور: رفلکتورها ابزارهای چندکاره‌ای هستند که برای پر کردن سایه‌ها، ایجاد هایلایت و نرم کردن نور استفاده می‌شوند. رفلکتورها در رنگ‌های مختلفی مانند سفید، نقره‌ای و طلایی تولید می‌شوند و هر کدام تأثیر متفاوتی بر رنگ و شدت نور دارند.
• بیوتی دیش: بیوتی دیش‌ها برای ایجاد نورهای شدید و متمرکز استفاده می‌شوند و به ویژه برای عکاسی پرتره مناسب هستند. نور تولید شده توسط بیوتی دیش‌ها جزئیات پوست را به خوبی نشان می‌دهد و به عکس‌ها جلوه‌ای جذاب می‌بخشد.

انواع مختلف نورپردازی در عکاسی

نور، روح هر عکسی است. درست مثل یک نقاش که با رنگ‌های مختلف تابلو می‌کشد، یک عکاس هم با نور، دنیای اطرافش را روی فیلم یا سنسور ثبت می‌کند. دو منبع اصلی نور در عکاسی وجود دارد: نور طبیعی و نور مصنوعی.

نور طبیعی

نور خورشید، زیباترین و رایگان‌ترین منبع نور است. این نور با توجه به زمان روز، آب و هوا و زاویه تابش، جلوه‌های مختلفی به عکس می‌دهد. از طلوع آفتاب تا غروب خورشید، هر لحظه، نور متفاوتی به ما هدیه می‌دهد. عکاسان با استفاده از نور طبیعی می‌توانند تصاویر گرم، سرد، دراماتیک یا آرامش‌بخش خلق کنند.

نور مصنوعی

نور مصنوعی مثل فلش، لامپ و استودیو لایت، به عکاس اجازه می‌دهد تا در هر زمان و مکانی، با شرایط نوری دلخواهش عکس بگیرد. با کنترل قدرت، رنگ و جهت نور مصنوعی، می‌توان به نتایج بسیار متنوعی دست یافت. از عکس‌های پرتره استودیویی با نورپردازی دقیق تا عکس‌های محصول با نورپردازی خاص، همه با استفاده از نور مصنوعی امکان‌پذیر است.

اصول نورپردازی

برای یادگیری اصول نورپردازی در عکاسی، بهتر است ابتدا با نور طبیعی شروع کنیم. نور طبیعی، به دلیل تغییرات مداومش، یک استاد بی‌نظیر برای آموزش نورپردازی است. عکاس با کنترل عوامل مختلفی مثل زمان عکاسی، زاویه دوربین و استفاده از فیلترها، یاد می‌گیرد که چگونه نور را مدیریت کند و تأثیرات مختلف آن را روی تصاویر ببیند. البته، وقتی نور طبیعی کافی نباشد، از نور مصنوعی مثل فلش و لامپ استفاده می‌کنیم. در نور مصنوعی، عکاس می‌تواند با تنظیم شدت، رنگ و جهت نور، به نتایج بسیار متنوعی دست پیدا کند. اصول مهمی مثل زاویه تابش نور، شدت نور، رنگ نور و کیفیت نور، در هر دو نوع نورپردازی، طبیعی و مصنوعی، اهمیت دارند. با درک این اصول، می‌توانیم تصاویر با عمق، جزئیات و احساسات متفاوت خلق کنیم.

کنترل نور یکی از مهم‌ترین مهارت‌هایی است که هر عکاس باید به آن تسلط داشته باشد. با تسلط بر نور، می‌توانید تصاویر حرفه‌ای و خلاقانه‌ای خلق کنید. در ادامه به 6 نکته کلیدی برای کنترل نور در عکاسی می‌پردازیم:

زاویه نور را تغییر دهید: زاویه تابش نور بر روی سوژه، تأثیر مستقیمی بر شکل، حجم و سایه‌های ایجاد شده دارد. آزمایش با زوایای مختلف مانند نور مستقیم، جانبی و پس‌زمینه، به شما کمک می‌کند تا جلوه‌های بصری متنوعی ایجاد کنید.

بین نور مستقیم و نرم انتخاب کنید: نور مستقیم، سایه‌های تند و کنتراست بالایی ایجاد می‌کند و برای ایجاد درام و تاکید بر جزئیات مناسب است. در مقابل، نور نرم، سایه‌های ملایم و پخش شده‌ای ایجاد می‌کند و برای پرتره‌ها و عکاسی از محصولات نرم و لطیف مناسب‌تر است.

وایت بالانس را تنظیم کنید: وایت بالانس به شما کمک می‌کند تا رنگ‌های واقعی صحنه را در تصویر ثبت کنید. با تنظیم وایت بالانس، می‌توانید رنگ‌های گرم‌تر یا سردتر ایجاد کنید و به تصاویرتان جلوه‌های دلخواه را بدهید.

از فلاش استفاده کنید: فلاش به شما امکان می‌دهد تا نور مصنوعی را به صورت کنترل‌شده به سوژه بتابانید. با استفاده از فلاش می‌توانید سایه‌ها را کاهش دهید، نور پرکننده ایجاد کنید و یا حتی نور پس‌زمینه بسازید.

فیلترها را امتحان کنید: فیلترهای مختلف مانند ND (کاهش دهنده نور) و پلاریزه، به شما کمک می‌کنند تا شدت نور را کنترل کرده و انعکاس‌ها را کاهش دهید. می‌توانید از فیلترهای رنگی برای ایجاد جلوه‌های هنری استفاده کنید.

تکنیک‌های نورپردازی را بیاموزید: تکنیک‌های مختلفی مانند نورپردازی سه نقطه‌ای، ریم لایت و نورپردازی با نور طبیعی وجود دارد که هر کدام جلوه‌های خاص خود را دارند. با یادگیری این تکنیک‌ها، می‌توانید خلاقیت خود را در نورپردازی افزایش دهید.

7 تکنیک جذاب و کاربردی در عکاسی

نورپردازی یکی از مهم‌ترین عناصر در عکاسی است که می‌تواند بر روی خلق و خوی، عمق و جذابیت تصاویر شما تأثیر بسزایی داشته باشد. در ادامه این مطلب از ایماژ ارت شما را با 7 تکنیک جذاب نورپردازی در عکاسی اشنا می کنیم.

نور اصلی (Key Light)

نور اصلی همان نوری است که بیشترین تأثیر را روی سوژه شما می‌گذارد. این نور، شکل و حجم سوژه را مشخص می‌کند.نور اصلی در مقابل سوژه یا در یک طرف آن قرار می‌گیرد تا بیشترین روشنایی را بر روی سوژه ایجاد کند. با استفاده از این تکنیک نورپردازی می توان نقطه کانونی در تصویر و مشخص کرد و شکل و حجم سوژه را نمایان تر نمود.

نور پرکننده (Fill Light)

نور پرکننده در مقابل نور اصلی قرار می‌گیرد و با زاویه‌ای متفاوت به سوژه می‌تابد. نور پرکننده برای کاهش سایه‌های ایجاد شده توسط نور اصلی استفاده می‌شود. این نور، توازن بیشتری به تصویر می‌بخشد.

هدف اصلی از استفاده از این تکنیک نورپردازی کاهش کنتراست بین قسمت‌های روشن و تاریک تصویر و ایجاد یک نورپردازی یکنواخت‌تر است.

نور پس‌زمینه (Back Light)

نور پس‌زمینه برای جدا کردن سوژه از پس‌زمینه و ایجاد عمق در تصویر استفاده می‌شود. این نور در پشت سوژه قرار می‌گیرد و به آن یک هاله نورانی می‌دهد. هدف از استفاده از نور پس زمینه ایجاد یک پس‌زمینه روشن‌تر و متمایز از سوژه، همچنین ایجاد یک حس عمق در تصویر می باشد.

نورپردازی بالا

نورپردازی بالا یکی از تکنیک‌های رایج در عکاسی است که در آن منبع نور مستقیماً بالای سوژه قرار می‌گیرد. این روش نورپردازی، سایه‌های بلند و مشخصی ایجاد می‌کند که به تصویر عمق و درام بیشتری می‌بخشد. یکی از مشخص‌ترین ویژگی‌های این نوع نورپردازی، ایجاد سایه‌های بلند و عمودی است که به سوژه بعد و عمق می‌بخشد. نورپردازی بالا خطوط و ساختار سوژه را برجسته می‌کند و به ویژه برای عکاسی از محصول یا معماری مناسب است.

این نوع نورپردازی، شباهت زیادی به نور خورشید در وسط روز دارد و می‌تواند حس طبیعی و واقعی به تصویر بدهد.

نورپردازی رامبراند

نورپردازی رامبراند یکی از محبوب‌ترین تکنیک‌های نورپردازی در عکاسی پرتره است که به دلیل ایجاد عمق و جذابیت در چهره سوژه شناخته می‌شود. در این روش، نور به گونه‌ای روی سوژه تابیده می‌شود که یک مثلث کوچک و روشن در زیر گونه مقابل به دوربین ایجاد کند. این مثلث نورانی، به پرتره عمق و حالت سه بعدی می‌بخشد و به چشم بیننده عمق بیشتری می‌دهد.

تفاوت نورپردازی رامبراند با نورپردازی یک طرفه: هر دو این روش‌ها از یک منبع نور اصلی استفاده می‌کنند، اما تفاوت در زاویه تابش نور و ایجاد مثلث نورانی روی گونه است. در نورپردازی رامبراند، زاویه نور به گونه‌ای تنظیم می‌شود که این مثلث کوچک ایجاد شود و به پرتره ویژگی‌های منحصر به فردی ببخشد.

نورپردازی پروانه‌ای تکنیکی کلاسیک برای پرتره‌ها

نورپردازی پروانه‌ای یکی از تکنیک‌های محبوب در عکاسی پرتره است. در این روش، منبع نور مستقیماً روبروی سوژه و کمی بالاتر از سطح چشم قرار می‌گیرد. این موقعیت قرارگیری نور، سایه‌ای به شکل پروانه روی بینی و لب بالایی سوژه ایجاد می‌کند که به این تکنیک نام “پروانه‌ای” داده شده است. این سایه، به پرتره عمق و جذابیت خاصی می‌بخشد و اغلب برای ایجاد ظاهری کلاسیک و رسمی استفاده می‌شود.

نور نرم در نورپردازی

نور نرم نوری است که به جای اینکه به صورت مستقیم و متمرکز به سوژه بتابد، به صورت پخش شده و ملایمی بر روی آن می تابد. این نوع نور، سایه‌های نرم و ملایمی ایجاد می‌کند و کنتراست بین قسمت‌های روشن و تاریک تصویر را کاهش می‌دهد. نتیجه نهایی، تصاویری با ظاهری لطیف و آرام بخش خواهد بود.

سخن پایانی

همان‌طور که دیدیم، نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی نقشی حیاتی و تعیین‌کننده ایفا می‌کند. با انتخاب دقیق تکنیک‌ها و منابع نوری، می‌توانیم تصاویری خلق کنیم که نه تنها سوژه را به بهترین شکل برجسته می‌کنند، بلکه احساسات و مفاهیم مورد نظر ما را نیز به طور مؤثر به مخاطب منتقل می‌کنند. در واقع، نورپردازی، زبان گویای هر تصویر تبلیغاتی است و با تسلط بر آن، می‌توانیم به نتایج خلاقانه و تأثیرگذاری دست پیدا کنیم.